艺术必有其美,象棋作为中国的传统艺术,美在哪里?它的艺术美又是怎么回事?
我以为,象棋的艺术美不是美丽,而是美妙。它的美不同于琴韵,“嘈嘈切切错杂弹,大珠小珠落玉盘”,可以听得见;又不同于画意,“不根而生从意生,不笋而成由笔成”,可以看得到;也不同于书道,“怪石奔秋涧,寒藤挂古松。若教临水畔,字字恐成龙。”书中之玄,笔外之意,尤能通过联想而得。“怪石”、“秋涧”、“寒藤”、“古松”等等,即是。
琴瑟之美,以她琴弦动你心弦,动听悦耳;丹青之美,以她画境动你心境,赏心悦目;书法之美不同于上述二者,她以气韵生动的玄妙之美,一扫观者胸中浊气俗念;而象棋之美乃在于启其心智、舒其胸次。从这一角度来看,象棋之美与书法之美颇有相通之意。
不过象棋和书法在美学意义上分明又有着各自不同的境界。书法之美是玄妙,它排斥一切世俗的东西,在“雅”和“俗”中,占一“雅”字,于愿已足。象棋不然,它的美是美妙,它把“雅”和“俗”彻底打通,既是至雅之器,又是至俗之物。象棋为什么千百年来长盛不衰,受到亿万人民的喜爱?为什么比书法拥有更为壮观的爱好者大军?雅俗共赏是一个不容忽视的根本原因。
象棋之美还在于它讲理而不囿于理,如果认为它仅仅是人生哲理的教科书,那只能说你才摸到这头大象的一条腿。事实上,它和音乐、绘画、书法作品一样,也具有独特的观赏价值。它的观赏性不在于棋具的精美、用料的考究,而在于用兵如神、妙着纷呈的棋局内容。它的美,不形诸外,而蕴于内。且不说那些由一代国手共同创作的、着着精妙的传世名局,也不说古往今来那些匪夷所思、步步奇诡的排局宝典,就是普通爱好者偶尔弈出的一步妙手,亦足以令观之者击节赏叹、喜从中来。这种喜,是象棋的艺术之美带给他的精神享受;而这种由智慧美带来的精神享受,又是诸多兄弟姐妹艺术均难以企及的。
象棋艺术之美,又不像好多艺术门类那样直观,那样一目了然。一着堪称经典的妙手,若没有一定的棋艺修为,会观之茫然,味同嚼蜡,好比猪八戒一口吞了个人参果。对象棋一窍不通的人,会觉得“象棋艺术之美”纯属扯淡。据说“对牛弹琴”还可以帮助奶牛多产乳汁,但和这样的朋友谈象棋,肯定是浪费时间。
象棋艺术之美是一种智慧、知识和修养达到某个高度时才会源源不断释放出来的东西。这就是为什么一流国手的对局肯定要比业余选手的实战更具观赏价值的原因。但它又并非大师们的专利,寻常之辈偶尔的灵光一现,同样也能弈出可圈可点、妙不可言的精彩招法,同样也能为村口、街头、深巷、小院里的观战者带来莫大的美的享受。
象棋艺术之美虽然含蓄,却又极具张力。它能让西装革履的路人忽然停步,蹲在鞋匠摊前和那个不认识的老汉弈得津津有味。不知不觉中,围观者就聚了一圈,个子矮的还得踮起脚跟、伸长脖子;不知不觉中,天黑了,路灯亮了,对手换了一拨又一拨,看棋的、下棋的,都忘了回家,忘了吃饭。
象棋艺术之美并不独独钟情于攻方。是的,我们经常欣赏到大师们在看似坚固的防线面前,突施妙手,攻坚破城。但防守一方同样可以用他的精彩表演为我们展示象棋艺术之美的另一面,在看似极为艰难的逆境中,沉着应对,妙手媾和。这时,我们又看到了另一种意境的美学内涵:激战尽处是和平。棋逢对手,不分轩轾,只要他们贡献的是一盘精彩的对局,难道有谁可以否定其中的艺术价值和美学意义吗?
法国雕塑家罗丹说过:“对我们来说,这个世界不是缺少美,而是缺少发现。”对中国古老而又永远年轻的象棋艺术来说,也是这样。它的艺术之美是客观存在的,但在相当长的历史时期里,我们似乎并没能清晰而肯定地“发现”它。让那个时代彻底结束吧!
啧啧 ,这文章写得。。。。
好就一个字
引经据典、左右逢源、游刃有余,佩服!
以上的红色文字是本人的读贴笔记,呵呵。